Revue As You Like It at Shakespeare's Globe : pas toujours subtile, mais toujours délicieuse

La production par la réalisatrice Ellen McDougall de la romance pastorale de Shakespeare apporte une infusion de chaleur bien nécessaire à cet été terne. La pièce a reçu une légère touche de modernité, complétée par des discours écrits par l'artiste trans Travis Alabanza, et par des acteurs chantant des chansons comme Troye Sivan, Tegan et Sarah (pas bien, mais avec charme).

L'approche de genre fluide désormais habituelle du Globe en matière de casting correspond parfaitement à cette histoire de déguisement et de confusion : nous pourrions être confrontés au même genre d'incertitude époustouflante que le public original de Shakespeare a ressenti. Surtout, je croyais à presque toutes les relations ici, ce qui est rare. Même les personnages les plus mineurs sont dotés de dignité, sans que cela ne nuise à leur valeur comique.

Nina Bowers est une Rosalind captivante et expressive, qui ressemble un peu à Prince et un peu à Derek Griffiths lorsqu'elle est joliment déguisée en homme : ce n'est pas non plus une mauvaise chose à mon avis. Elle et Orlando d'Isabel Adomakoh Young reflètent les manières et l'engouement exaltant de chacun et ont la même pilosité faciale : on dirait vraiment que chacun a trouvé son autre moitié manquante. Macy-Jacob Seelochan dans le rôle de Celia ajoute un peu de sel sardonique pour équilibrer leur douceur.

Il n'y a pratiquement pas de décor : juste les parfums de lavande et de fumée de bois qui flottent, et quelques slogans sur une corde à linge tendue sous le toit de chaume ouvert. Oh, et un écheveau de soie représentant un vagin géant d'où Rosalind renaît en femme. Les costumes, signés Max Johns, sont une sorte de version queer et clubby du pourpoint et des bas élisabéthains. À mesure que les personnages deviennent de plus en plus autochtones, ayant fui la cour pour la forêt vierge, leurs vêtements deviennent de plus en plus désordonnés.

La décision de McDougall d'organiser le premier match de lutte, au cours duquel Orlando et Rosalind tombent amoureux, dans la fosse du Globe signifie que la moitié du public ne peut pas le voir. Mais sinon, elle réussit à pousser l'action jusqu'à l'auditorium en bois, le transformant en forêt où Orlando épingle ses poèmes d'amour.

Jaques, le camp acide d'Alex Austin, et Touchstone, la cornée de Tessa Parr, ont d'excellents rapports avec le public. Il y a même un peu d'interaction d'appel et de réponse inoffensive, et quelques applaudissements. Une grande partie de l'intrigue tardive est évitée lorsque Rosalind de Bowers se tourne vers le public et suggère d'un air enjoué : « Allons juste… passer à la scène suivante ?

La production de McDougall n'est pas toujours subtile mais elle est toujours délicieuse. Et cela m'a fait entendre des passages familiers, comme Rosalind et Jaques débattant des valeurs de mélancolie et de gaieté, comme s'ils étaient nouveaux. Un plaisir.

Shakespeare's Globe, jusqu'au 29 octobre ; shakespearesglobe.com