Les Grammys

Photo : Michael Putland/Getty Images

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Certains critiques considèrent la « Goats Head Soup » comme le début du déclin des Stones. Mais l'épuisement s'est avéré être l'une des humeurs les plus satisfaisantes des Stones.

D'un point de vue énergétique, la course des Rolling Stones dans les années 1970 est en quelque sorte une parabole inversée : elle monte, puis descend.

Après le Beggars Banquet de 1968, axé sur l'acoustique – essentiellement leur Led Zeppelin III – et le blues de 1969, Let it Bleed, les Stones ont vraiment commencé à brûler du caoutchouc. Le glorieusement décadent Sticky Fingers de 1971 était la dernière montée en puissance de leur chef-d'œuvre incontestable : l'année suivante, Exile on Main St.

À travers quatre camps graisseux, les Stones sont passés d'un divertissement tumultueux et échevelé à une douleur et une nostalgie du dimanche matin : il semble contenir la totalité de l'art des Glimmer Twins dans un microcosme.

Comme Exile on Main St. a été une telle réussite, il est naturel de se demander si ce qui a suivi était un ralentissement. Entrez Goats Head Soup, son suivi de 1973, qui fête aujourd'hui ses 50 ans.

Grumeleux et ondulé, Goats Head Soup est surtout connu comme l'album qui nous a donné leur ballade n°1 « Angie » ; "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" a également battu le Top 20 du Hot 100. Sur le principal, c'est une écoute elliptique et brumeuse - comme les détritus éparpillés des sessions Exile on Main St. coagulés en un automate boitant.

Il n’y a pas de « Street Fighting Man », de « Gimme Shelter » ou de « Brown Sugar ». Au lieu de cela, nous obtenons le rampant « Dancing With Mr. D », le chien fatigué « Coming Down Again » et le tremblant « Star Star ». Plus que presque tout autre album des Stones, Goats Head Soup est son propre univers.

Pour le meilleur ou pour le pire, Goats Head Soup est bloqué en première vitesse. Mais pour les fans des Stones câblés d'une certaine manière, c'est une fonctionnalité, pas un bug.

Lorsque les Stones semblent épuisés, c’est un Stones qui vaut la peine d’être savouré. Et malgré un certain nombre de critiques contemporaines médiocres, Goats Head Soup est le point de départ de cette belle descente. Voici 10 raisons pour lesquelles vous devriez essayer ce plateau Stones sui generis.

Depuis le riff d’ouverture délicieusement inquiétant de Keith Richards, « Dancing With Mr. D » se révèle n’avoir presque aucun analogue dans le catalogue des Stones.

"Ouais, dans le cimetière où nous avons notre rendez-vous / L'air sent bon, l'air sent mauvais / Il ne sourit jamais, sa bouche se tord simplement", bredouille Mick Jagger. "La respiration dans mes poumons est collante et épaisse/Les paumes de mes mains sont moites et mouillées."

L'initiale de M. D représente-t-elle la mort ? Pour le diable ? Quoi qu'il en soit, Jagger s'adonne à des divertissements macabres.

Il y a une certaine lassitude inoubliable dans les chansons des Stones de Keith Richards, et "Coming Down Again" est en quelque sorte un chef-d'œuvre abattu.

Avant de poser la question, oui, il s'agit de drogue – ce sont les Stones des années 70, après tout. Mais enlevez la mythologie des drogués de l'équation, et c'est simplement une chose d'une beauté balayée par le vent et la tête basse.

Dans les années qui ont suivi les événements du documentaire Get Back des Beatles, le claviériste Billy Preston était très demandé comme chat de session: il est apparu sur les albums solo de trois des quatre Beatles, ainsi que sur ceux de Sly and the Family Stone, Joe Cocker, et – oui – les Stones.

Preston était déjà apparu dans Sticky Fingers et Exile on Main St. ; sur "100 Years Ago", il joue un clavinet inspiré, et sur "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", il double le clavinet avec le piano. En parlant de…

Malgré son tempo accéléré, "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" n'est pas vraiment rock ; ça mijote et ça plane.

Au niveau des paroles, il présente des exemples miroirs de tragédie urbaine : un jeune homme abattu par la police dans une affaire d'erreur d'identité, et une fillette de 10 ans victime d'une overdose dans une ruelle. Mais ce n'est pas une chanson d'histoire de style "Hurricane" qui fait la une des journaux.

Des décennies plus tard, Jagger a nié toute inspiration spécifique du monde réel, l'attribuant à « New York comme un endroit violent. L'Amérique comme un État policier autoritaire.

"Nous pouvons remonter 100 ans en arrière et c'est probablement encore plus lourd", a poursuivi Jagger. "De toute évidence, il y a tout ce temps, c'était lourd dans de nombreux endroits, lourd maintenant et lourd avant."