Tournée Renaissance de Beyoncé : dévoiler le symbolisme du Disco Cowboy Wonderland de Queen Bey

Par Charlotte Collins

Qu'ont en commun des bras de robot géants, un bureau de presse et une énorme sculpture de cheval ? Ils parcourent tous actuellement l'Europe avec la tournée mondiale Renaissance de Beyoncé, qui a débuté le 10 mai à Stockholm, en Suède. Après la sortie de son album en juillet dernier, la Beyhive est devenue agitée en l'absence de tout visuel Renaissance - ce que les fans attendent de la chanteuse après que ses albums visuels révolutionnaires Beyoncé, Lemonade et Black Is King ont consolidé le lauréat du Grammy en tant que pionnier. de construction du monde dans son art. Elle s'est même moquée du mécontentement qui couvait lors d'un intermède du concert : « Vous avez demandé les visuels, vous avez appelé la reine », une voix off accompagnée d'un texte lu sur grand écran. «Mais une reine bouge à son rythme, salope, décide quand elle veut te donner un putain de goût. Alors prenez votre fourchette et votre cuillère, si vous en avez une.

À l'exception des débuts officiels de vidéos que les fans n'ont vues que sous forme d'extraits et de teasers jusqu'à présent, la conception de la production de Beyoncé pour les concerts de la Renaissance offre aux stades des participants de l'extravagance de 40 villes et 57 spectacles certaines des merveilles les plus excitantes et ludiques de la carrière de tournée de l'artiste. À parts égales de rétro psychédélique et de chrome-futuriste, les spectateurs d'AD ont convenu que Renaissance cherchait à offrir le set de tournée au plus gros budget de l'auteur-compositeur-interprète à ce jour. Il faut remercier Stufish Entertainment Architects et Es Devlin Studio pour la conception scénique de la tournée (avec probablement de nombreuses contributions de Beyoncé elle-même, qui est créditée en tant que réalisatrice, productrice exécutive et directrice créative.)

Beyoncé porte un ensemble métallique irisé du designer géorgien David Koma lors de la première nuit de la tournée Renaissance. Elle portait auparavant les créations de Koma aux Oscars 2020.

Rodrigo Fantini a vu Queen Bey pour la dernière fois lors de sa tournée On The Run II en 2018. Fidèle de Beyhive, il a assisté aux deux premières dates de la tournée Renaissance à Stockholm et rejoindra la fête dans quelques mois lorsqu'elle passera par SoCal. Il a décrit la production du décor comme « follement chère ». Même si AD n'a pas pu confirmer le budget de production, Forbes affirme que la tournée mondiale de Renaissance pourrait rapporter jusqu'à 2,1 milliards de dollars. La publication estime que le prix des billets à lui seul rapportera entre 680 millions et 2,4 milliards de dollars (dans le très haut de gamme), mais les ventes de marchandises devraient encore gonfler ces chiffres – Forbes prévoit que cela pourrait rapporter au magnat environ 171 millions de dollars. À titre de comparaison, la tournée On the Run II de Beyoncé en 2018 avec son mari Jay-Z a rapporté plus de 250 millions de dollars, également selon Forbes. Sa dernière tournée solo, Formation en 2016, a rapporté plus de 256 millions de dollars, selon The Hollywood Reporter.

"Bien sûr, c'est une chanteuse incroyable, j'adore ses chansons, mais à part ça, j'ai été vraiment impressionné par les visuels", dit Fantini. «Je pense que c'est le mieux réalisé jusqu'à présent pour ses tournées…. Et j’ai l’impression qu’ils mettent beaucoup d’efforts dans tous les détails qu’ils ont pour chaque chanson, on a l’impression que pour chaque chanson il se passe quelque chose de différent. D'une durée d'environ trois heures, Renaissance n'a pas de première partie.

Assis dans la section Beyhive proche de la scène le premier soir et dans un siège plus éloigné le deuxième soir, Fantini a senti que le décor à grande échelle se traduisait bien sur de courtes et longues distances. Il a décrit l’esthétique de l’époque – qui a fait ses débuts plus ou moins officiellement en concert, sans aucun clip sur lequel les fans pouvaient s’appuyer – comme « très futuriste ». Par exemple, la chanteuse revêt plusieurs looks métalliques resplendissants tout au long du concert et lors de son interprétation du morceau « Cozy », elle danse au rythme dans des mouvements saccadés et nets, flanquée de deux bras de robot imposants, environ deux fois sa taille. À l'instar du célèbre cadrage du visage en vogue qui est devenu une caractéristique de la culture de la danse de salon des années 80 dont elle s'inspire dans l'album, les bras du robot se terminent par des formes rectangulaires qui encadrent et bougent avec la chanteuse. "La chorégraphie est basée sur les mouvements des bras du robot et c'était vraiment impressionnant car il fallait un timing parfait", explique Fantini.